2020年6月17日 星期三

就是愛塗鴉:當代藝術專題


課程名稱:就是愛塗鴉:當代藝術專題
課程領域: 文化領域
授課講師: 黃純真
課程編號: ART-A013A2-20C
上課地點: 新莊高中
上課時間: 19:00-21:50 週二
招生人數: 一班30
修課對象: 程度不拘
修課年齡:

學分數:3學分
費用:1.學分費:3000元;維護費:200
2.學員平安保險費:200
(每位學員僅收一次,不論修幾門課程,烹飪課、木工課戶外課班級必繳)
講師簡介:長期關注思考身體為主的相關議題,目前的研究著重討論身體的知覺經驗和跨領域的概念,以人的物理身體作為介入場所空間的主體,藉由探索人的身體、光、聲音、影像和場所的關係以及物件、觀者感知的關係。2016年夏天開始進行《朗讀空間計畫》,提問從裝置藝術的場域中,思考創作者如何成為表演者?以及創作者在裝置作品中所進行探索或作品安置的過程,是否被視為表演的過程?另外也關注創作實踐與教學實作之間的關係,持續帶領各個年齡層(小學/中學/大學/樂齡)進行共融藝術的創作,不分老少,一起開發極大的自我創作潛力。
講師個人網站:
課程介紹、理念及目標:

當代藝術專題課程以兩位藝術家為單位,來做互動式的觀看和討論,引導出各自的創作核心和相互關係,辨別並感知其相同或相異的創作主軸,藉以觀看當代藝術的多元樣貌:繪畫課題、雕塑課題、攝影課題、身體課題、表演課題、觀念課題、參與課題等等,希盼這樣多樣視角的觀看,將打開心靈之眼和敏銳之心,擴大對當代藝術認知的可能觀點,進而能持續閱讀強大的當代藝術思潮。
授課方式:(1)互動式討論,以提問的方式來觀看和討論藝術家和藝術作品,並以關鍵字的方式來做思考的起點。(2)會有投影片教材和紀錄片欣賞(3)可能有校外參訪美術館或藝廊 (4)也可能有藝術實作,因為和藝術家一起思考最好的方式,就是體驗同樣的創作模式(5)動手實作藝術筆記:以影印圖片和剪貼來製作自己的當代藝術專題筆記,在手做的時候,可以增強記憶和思考的效能。
課程大綱:
1
第一週 相見歡,本周將介紹本學期課程大綱及其實作的可能,邀請學員一起思考或回想我們最有印象的作品是甚麼?或者是最喜歡的藝術家?
2
第二週 詩意的物件:杜象(Marcel DuchampVS. 約瑟夫•康奈爾 (Joseph Cornell)
3
第三週  繪畫中的行動觀念:波洛克(Jackson PollockVS.日本具體群
4
第四週  什麼是活雕塑:吉伯特和喬治(Gilbert & GeorgeVS.歐文·沃姆(Erwin warm)
5
第五週  凝視時間的影像:阿特傑(Eugene Atget)VS.杉本博司
6
第六週  自我扮裝秀:辛蒂•雪曼(Cindy ShermanVS.森村泰昌
7
第七週 意象劇場的表演性: 羅伯・威爾森(Robert Wilson VS.羅密歐•卡式鐵路奇(Romeo Castelluci
8
第八週 形塑日常身體的姿態:瑪姬•瑪漢(Maguy Marin)VS.瑪麗•書娜(Marie Chouinard)
9
公民論壇週(本週學員回校本部選修各場次公民論壇)
10
第十週   舞蹈與行為觀念的交界:傑宏貝爾(Jerome Bel) VS.亞蘭•布拉德勒(Alain Platel
11
第十一週  藝術家在場: 謝德慶VS.瑪麗娜•阿布拉莫維奇(Marina Abramović
12
第十二週   儀式空間•空間儀式: 波東斯基(Christian BoltanskiVS.丹尼·布罕(Daniel Buren)
13
第十三週   內隱傷痕的動力:露易絲•布爾喬亞(Louise Bourgeois) VS.草間彌生
14
第十四週   好好照顧自己的靈魂: 塩田千春VS.蘇菲•卡爾(Sophie Calle
15
第十五週  反叛的創作意識:蔡國強VS.艾未未
16
第十六週   藝術和商業結合完美: 安迪•沃荷(Andy Warhol)VS.村上龍
17
第十七週   最酷的旅伴: 安妮·華達(Agnès VardaVS. JR
18
秋季 校慶
使用材料說明: 《誰怕當代藝術!》《法國當代藝術》
學期教材費:材料費:350元左右,(彩色A4影印一張3) ,印圖片
第一次自備材料:自備剪刀、口紅膠、B5A3圖畫紙數張(自製剪貼本)、可以手工縫製。